CULTURA SEMANAL

                El diario regional La Nueva España contiene, como publicación semanal, un suplemento literario denominado Cultura, que consta de 8 caras. Viene integrado en el periódico, en el mismo formato, por la asequible cantidad de 1,20€. Está formado por seis secciones: libros, cine, agenda, música, arte y teatro,  y cada uno de sus números viene introducido por una ilustración exclusiva.

                A la hora de leerlo me he ido fijando en el nombre de los colaboradores que publican prácticamente cada semana, y algunos de ellos son: Pablo García (ilustrador), Andrés Montes (sección de entrevistas), Rubén Suárez (sección de arte), Cosme Marina (sección de música), Eugenio Fuentes (“La Brújula”), Antón García (“Con llingua propia”), Luis M. Alonso (“Bloc de notas”) y Tino Pertierra “Tinta fresca”).

                Se trata de un suplemento mediante el cual, como bien indica su propio nombre, podemos profundizar un poco más en la cultura y conocer las últimas novedades de esta parte fundamental de nuestra vida.

      Tras leer gran cantidad de ellos, que además he ido coleccionando, y como buena amante de la lectura, definitivamente mi sección favorita es la de libros.

                El artículo (pulse aquí) que más me ha llamado la atención viene en el suplemento del 2 de Febrero. Se trata de una crítica a la novela negra y una presentación de un libro de este género realizada por Alejandro M. Gallo.

                Me ha gustado puesto que es el género narrativo que acostumbro a leer y critica a la perfección uno de los aspectos básicos a la hora de escribir una novela de este género: la credibilidad de los hechos.

    M. Gallo nos transmite las palabras del forense Miguel Oros, quién tras leer varias novelas de este género, llega a la conclusión de que no solamente les falta a los escritores la credibilidad en cuanto a escenarios, personajes y demás elementos relacionados con la realidad, sino que no se documentan adecuadamente para a continuación escribir una gran obra.

    Un ejemplo que se nos plantea en este artículo son las causas de la muerte. Los autores de novela negra en muchos casos siguen el “todo vale” y dan por muerta a una persona a la que simplemente se le han pegado tres tiros, sin tener en cuenta si han sido en puntos vitales o no. Esta falta de realismo ha llevado a profesionales del oficio a escribir novelas narrando cómo ocurren de verdad estos sucesos en la calle. Este ha sido el caso de Olivier Norek.

    Efecto Dominó ha sido escrita por él en 2016, consiguiendo alcanzar el título de mejor novela negra europea del año. Después de leer esta reseña me he quedado con ganas de devorarla y de ahí mi decisión por este artículo, para así poder fomentar que la gente amante de este género en busca de nuevos títulos se plantee la posibilidad de hacerse con ella.

EL QUIJOTE AMERICANO

            Azorín (1873-1967) comienza a escribir en el siglo XIX, cuando ni siquiera existía el cine. Cuando este aparece no es más que un espectáculo circense, imágenes expuestas en las calles. Tal y como un arte comienza en el siglo XX, y es entonces cuando Azorín, en época de guerra, se aficiona al mismo y reúne en El cine y el momento (1953) una serie de artículos sobre este séptimo arte, siendo el XVIII el dedicado a Gary Cooper por su papel en la película Solo ante el peligro (1952).

Como bien nos muestran las alusiones indirectas de Azorín y la comparación del autor de esta reseña, el sheriff del pueblo, Gary Cooper, muestra varios paralelismos con nuestro famoso caballero andante, Don Quijote de la Mancha. <<Es netamente manchego>> es una de las primeras alusiones, utilizando el sarcasmo, pues sabemos que no nació en Albacete. Tras esto se describe al protagonista convirtiéndolo en un Quijote perfecto. Pero esto no es todo, por si fuera poca la similitud, podemos observar que este Western tiene algo de tragedia clásica: posee un héroe que aunque podría hacerlo sin ninguna recriminación no huye, sino que se enfrenta al destino, a pesar de saber que no será lo mejor para él.

La acción narrativa se corresponde con el tiempo real, hecho que tanto en el cine como en el teatro suele verse marcado con un gran reloj. Se anuncia que el malhechor, lo fundamental en la estructura de la película, vuelve a las 12. Esto hace que nos sumerjamos en la historia, que estemos al lado del protagonista. 

Gary Cooper, ganador del Óscar al mejor actor por este papel, no solamente es conocido por esta aparición, sino que como bien se menciona en este perfecto ejemplo de reseña cinematográfica, también se le puede encontrar en películas como Dallas o Temblores lejanos.

Como broche final enuncia Leopardi, gran intelectual del momento, que “el mundo es una liga de bribones contra los hombres de bien”, queriendo decirnos con esto que todos se pondrán siempre de parte del malhechor osado y no del valeroso que le planta cara.

CRÍMENES EN EL BAZTÁN

El guardián invisible|España, 2017

De Fernando González Molina. Con  Marta Etura, Elvira Mínguez, Carlos Librado, Francesc Orella, Paco Tous.

No nos echemos para atrás, el cine español no siempre es de relleno en cartelera. Nos encontramos ante un thriller a mano de Fernando González Molina – director de películas como Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, Fuga de cerebros y Palmeras en la nieve – con la colaboración de Atresmedia, que queramos o no, siempre lo mejora.

                Presenta un clima poderoso y absorbente, capaz de sumergirnos en el mismísimo Valle del Baztán como si de un personaje más nos tratáramos. La aparición de Marta Etura ayuda a ello, pues la ganadora del Goya a la mejor interpretación femenina de reparto en Celda 211, muestra sus mejores cualidades desempeñando el papel de la inspectora del sector de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar.

                La historia gira en torno a una serie de crímenes llevados a cabo por un asesino en serie en el norte de la Comunidad Foral de Navarra, concretamente en el Valle del Baztán. La aparición del cuerpo desnudo de una joven a orillas del río fue el desencadenante de que Amaia tuviera que volver a su localidad natal, Elizondo, de la cual solo tiene malos recuerdos, para llevar a cabo la investigación.

                A simple vista diríamos que sigue el esquema básico de un thriller, pero el factor que más ha sorprendido ha sido la mitología vasca presente a lo largo de todo el filme, la cual le ha dado un gran toque supersticioso y nos ha hecho sentir la acción de una forma distinta.

               

                La película, a pesar del intento de boicot sufrido a manos de una de sus actrices, ha tenido un gran arranque el fin de semana de su estreno, habiendo superado  ya el millón de euros en recaudaciones. ¿Un boicot? ¿A manos de una de sus actrices? Sí, así es. Miren Gaztañaga , quien da vida a la madre de la protagonista, ha sido la responsable de unas declaraciones hacia los españoles no muy bien acogidas. “Culturalmente son un poco atrasados” y “Me viene la imagen de un cateto” han sido algunos de sus apuntes, provocando un rechazo en el público. Dichos comentarios desafortunados han llevado a emitir un comunicado oficial por parte de la película desvinculándose del tema y consiguiendo así salvar el éxito.

                Por último, teniendo en cuenta que por lo general las traslaciones de novelas a la gran pantalla suelen fallar y dejar al público bastante descontento, es un gran logro que este no haya sido el caso. Ha sido la misma Dolores Redondo – autora de la Trilogía del Baztán – quien tras ver el resultado final ha confesado que se siente muy satisfecha, pues a pesar de las claras omisiones, la película respeta la esencia de la novela. 

                En definitiva, gracias una vez más González Molina por haber  hecho un estupendo trabajo, no solo dirigiendo la acción, sino también con el increíble reparto y con la maravillosa adaptación del éxito editorial de la última premio Planeta, dejando a los amantes de la trilogía con un excelente sabor de boca. 

ENTREVISTANDO

POR Y PARA EL ESTILISMO: ADOLFO RODRÍGUEZ

 Viernes por la tarde, sobre las 19:45, el prestigioso Hairstylist Adolfo Rodríguez me recibe en su salón de belleza situado en mi pueblo natal, Luanco. Conduciéndome a la parte superior para tener algo más de intimidad, se nos hace algo rara la situación teniendo en cuenta nuestra cercanía por ser el encargado de poner mi cabello a punto, además de ser el jefe de mi madre. Tras unos minutos colocando la grabadora del Ipad de manera que los secadores de fondo no entorpecieran, me dispongo a comenzar con mi tarea.

-          ¿A qué edad se decidió por esta profesión? – empiezo

-          A partir de los 16 ya quería ser peluquero, pero mi madre al principio no quería. Los profesores le decían que tenía un alto nivel intelectual y que era bueno para una carrera, así que hasta los 18 no pude empezar

-          ¿Por algún referente?

-          No, siempre me gustó mucho el mundo de la moda y de la decoración, pero cuando me puse a valorar vi que la peluquería era mucho más fácil y rápido a la hora de empezar a trabajar.

-          Antes, ¿tenía algún otro tipo de aspiraciones?

-          Desde pequeño he cantado en coros y siempre me gustó mucho la música, pero me frenaba que a pesar de gustarme no me veía capaz de subirme a un escenario yo solo y cantar – me confiesa con un aire nostálgico.

-          ¿Se ha llegado a arrepentir alguna vez de haber escogido esta rama?

-          Nunca, jamás – declara sin dudar ni un segundo.

-          Hoy en día la gente suele asociar la peluquería como un trabajo mediocre al alcance de cualquiera, ¿podría explicar brevemente qué estudios ha cursado para conseguir llegar a ser quien es hoy en día?

-          Realmente tampoco es tan falsa esa explicación, todo está en las aspiraciones que cada uno tenga. Cuando empecé en este mundo no me quise conformar con ser un peluquero más. Lo primero que añadí a mi curriculum fue una titulación de Hairstylist en Londres, que consiste un poco en enfocar el pelo al estilo de la persona. Después hice dos cursos técnicos de Hair Colorista en Alemania, puesto que lo que te enseñan en las academias de peluquería es muy básico. Más adelante, cuando me contrataron para esta empresa, hice el curso de Técnico. Esto sirve para enfocar el mundo de la peluquería al comportamiento químico de todos los productos para el cabello que utilizamos – explica- Luego, más bien por gusto, hice los cursos de Coaching y de Personal Shopper, para enfocarme un poco más en la moda. Y bueno, por último, hice el de Representante de empresa y el de Tricología. Este último consiste en la unión de la medicina con el comportamiento del cabello y con la forma de ser de la persona – especifica ante mi confusión.

-          Sí, por lo que veo está muy preparado – digo entre risas - ¿Hay algo hasta el día de hoy que haya querido hacer y no haya podido?

-          Mi mayor vergüenza es no saber idiomas. Controlo algo de francés pero a nivel muy básico, y de inglés no tengo ni idea. Ahora que soy director técnico internacional, cuando voy a reuniones siempre soy el único que lleva a un traductor.

-          ¿Qué es lo que más le gusta? ¿y lo que menos?

-          Lo que más me gusta es que mis clientes confíen en mí hasta tal punto de tenerme en cuenta incluso para momentos importantes de su vida, que me vean como una persona importante en su vida, no solamente como la persona que les corta el pelo. Lo que menos es la mala educación que tiene mucha gente a la hora de tratar con mis trabajadores.

-          ¿Cuál ha sido su mayor logro?

-          Sin ninguna duda ser director técnico internacional, ya que solo hay uno en España, y el reconocimiento que sé que tengo a nivel nacional.

-          ¿Cuál ha sido su mejor experiencia en el mundo del estilismo?

-          Cuando nos escogieron en Londres como el mejor equipo artístico en elegancia. Fue además la primera vez que conseguí hacer algo por mí mismo. Hasta el momento había trabajado en un equipo que dirigía otra persona, y este equipo lo dirigía yo.

-           A parte de su negocio actual aquí en Luanco, ¿tiene o ha tenido más?

-          Si, tuve otro salón en Gijón, pero lo tuve que cerrar cuando empecé a trabajar como director técnico internacional. No podía llevar a cabo el trabajo aquí, en Gijón y además dirigir a un equipo internacionalmente, me vi en la obligación de decidir.

-          ¿Cuál es su siguiente meta en la vida?

-          Tengo un proyecto en mente que a pesar de ser muy difícil de conseguir me encantaría poder llevar a cabo. Consiste en un salón enorme en el que se realicen diferentes formas de peluquería con atenciones diferenciadas; una zona para gente joven, otra para caballeros, otra para señoras. Además contaría con una zona de música, bebida, prensa.. También tendría una zona en la que poder dedicarse a una persona al 100%, no solamente peinándola, sino también maquillándola, vistiéndola, aconsejándola, ya sabes a lo que me refiero.. – me confesó con un brillo peculiar en los ojos.

-          Ahora para dar algún consejo profesional, ¿cuál cree que son las claves para tener y mantener el pelo sano?

-          Primero alimentación, fundamental, el cabello es la parte del cuerpo que primero sufre la falta de alimentación. La segunda y más difícil es el ritmo de vida que llevamos, qué nivel de estrés tenemos y cuánto descansamos. Lo  ideal son 8 horas para dormir, 8 horas para trabajar y 8 horas para descansar, es decir, no hacer nada que te agobie. Como algo secundario estaría el utilizar mejores o peores productos.

-          A la hora de hacer un trabajo estilístico, como por ejemplo un corte o un trabajo de color, si le piden que les haga lo que más les favorezca, ¿en qué aspectos se basa para decidirlo?

-          Para el color me baso principalmente en el tono de la piel y para el corte en la forma de la cara, pero claro aparte de eso también me tengo que fijar en la parte psicológica del cliente, tengo que entender las necesidades que tiene.

-           ¿Considera que la forma en que una persona lleva el pelo define su estilo o personalidad de algún modo?

-          No, para nada, muchas veces el pelo y la ropa pueden funcionar como identidad, como ocultación o como proyecto de lo que quieres llegar a ser.

-          Y para finalizar, ¿está cansado de trabajar en esto después de tanto tiempo o le sigue llenando tanto como al principio?

-          No, no me llena tanto al principio. La peluquería me encanta, lo que me cansa es  tener que estar continuamente peleando y luchando para conseguir que la gente valore el trabajo que hago.

Tras una larga pero entretenida charla nos despedimos con el mejor de los abrazos agradeciéndole el tiempo invertido e invitándole a leer el resultado final del trabajo. 

DEPARTAMENTO HACIA CUBA

En el año 1885 fue publicado en el suplemento literario del famoso diario El Imparcial una crítica realizada por Leopoldo Alas Clarín. Consistía en un cuento en el cual mostraba sus pensamientos respecto a la situación de Cuba y de la España de finales de siglo.¹

Se trata de un análisis disfrazado de la situación política en el cual utiliza tres personajes principales y un narrador omnisciente para contar la historia. Nos encontramos a un duque, un teniente y una viuda.

El primero de ellos es el “duque de Pergamino, marqués de Numancia, conde de Peñasarriba” que representa a la vieja aristocracia. Numancia tiene un gran valor en la literatura española, pues sus habitantes eran considerados como héroes por el número de gente que mataban, consiguiendo así ser un símbolo en España. Este duque era además consejero de ferrocarriles, el gran negocio de aquel tiempo, pues si las vías del tren pasaban cerca de la ciudad la enriquecían. Y por si fuera poco también era ex ministro de Estado y de Ultramar, lo cual le otorgaba un buen puesto en la sociedad.

El segundo de ellos es el teniente, el cual representa a la sociedad que se ve impotente ante la obligación de abandonar a su familia para conseguir beneficios para terceros, llegando incluso a morir por realizar la labor sin recibir ninguno de esos intereses.

Y por último, en tercer lugar, tenemos a la viuda, que representa en cierta medida a las mujeres. Estas no podían participar en la política, solo podían limitarse a sufrir las muertes de sus seres queridos.

En este relato se sitúa al lector en el contexto histórico mostrándole también algunas de las costumbres del momento. Un ejemplo sería el atuendo de la viuda: llevaba un velo, como el resto de las mujeres de aquellos años, debido a que en algunas ocasiones no podían mostrar su cabello, como ocurre con las mujeres árabes.

También nos deja ver cómo estaban las cosas en el ámbito del servicio militar, el cual solo era obligatorio para los pobres, como es el caso del teniente. Si te tocaba por sorteo pero tenías dinero para pagar la cantidad exigida te librabas, por lo tanto eran los pobres los que morían allí ganando dinero para ayudar a su familia.

Con respecto al narrador habla en tercera persona, reflejando de alguna manera los pensamientos del duque. Leopoldo Alas nos permite ver su gran talento utilizando en un párrafo del texto el estilo indirecto libre. En ese momento crea una cierta confusión entre el duque y el narrador, pues lo que hace es incluir las palabras de este en la historia sin ningún tipo de indicación, ni comillas ni guión. ²

      Por último cabe destacar que en aquella época el teatro era la manifestación artística más enriquecedora, por eso este texto conforma un relato con posibilidad de ser representado teatralmente, ya que como podemos observar utiliza dos diálogos; uno entre el duque y el teniente y otro entre el primero de ellos y la viuda.

¹ El cuento puede encontrarse en el siguiente enlace: http://ciudadseva.com/texto/en-el-tren/

² “¡De ninguna manera! No hay cortesía que valga; el noble español es muy inglés cuando viaja y no se anda con miramientos medioevales..”

POESÍA EN PAPEL: "ANÁFORA" Y "MAREMÁGNUM"

El pasado miércoles 8 de febrero tuvo lugar en la librería-café Santa Teresa, en Oviedo, un acto cultural entorno a las revistas  Anáfora y Maremágnum. Dicho acto constó de dos partes. En la primera, dos de los coordinadores de ambas revistas contaron sus propias experiencias, y en la segunda, colaboradores de ambas leyeron alguno de sus poemas.

                   El coloquio comenzó con el profesor José Luis García Martín cuestionando el sentido de publicar una revista en papel frente a los grandes avances de la tecnología. Comenzó Mario Vega, coordinador de Maremágnum, exponiendo que bajo su punto de vista la lectura en pantalla es más rápida y por lo tanto se atiende más al papel, mientras que Cristian David López, coordinador de Anáfora, afirmó que para él es más placentero poder tener contacto con las hojas, además de poder establecer un hábito coleccionista. Por otra parte, García Martín destacó la posibilidad de acceso universal en el formato digital, pues a pesar de tener un precio asequible en el formato físico, no es accesible para todo el mundo. <<Yo creo que es una pérdida gustosa, no es tirar el dinero, sino que estás invirtiendo en cultura>> responde Mario Vega ante el supuesto de que mayor cantidad de gente lea su revista en formato digital.

De izquierda a derecha: Cristian David López, Mario Vega
y José Luis García Martín

Tras esto el acto cogió rumbo a centrarse en el contenido y las diferencias presentes entre ambas revistas. Maremágnum es la <<hermana pequeña>> de Anáfora. Se estructura en tres partes: creación (incluye poemas y prosa), artículos o ensayos, y por último, biografías. Es una revista de <<arte y poesía>>, denominada así porque la poesía es el arte fundamental que trata, pero también cuenta con un ilustrador distinto para cada número.

Por otro lado, Anáfora consta de cinco partes: poemas inéditos, traducciones, prosas (ensayos cortos, diarios, aforismos..), entrevista y crítica, pues como su subtítulo indica es una revista de <<creación y crítica>>.

                Otra diferencia que se nos mostró fue la manera en que cada revista selecciona a sus colaboradores. Ambas piden colaboraciones y también reciben, la diferencia reside en que mientras Maremágnum publica lo que recibe y solamente cuenta con un autor consagrado que abre cada número actuando como “maestro”, Anáfora cuenta con más profesionales y no publica la mayoría de lo que recibe, siendo su objetivo seguir una línea de poesía clara.

                Para poner fin a este enriquecedor acto contamos con la presencia de una gran cantidad de colaboradores de ambas revistas, algunos inéditos. Esta última parte ha tenido una especial acogida, pues no es algo que podamos presenciar a menudo. Bajo mi punto de vista creo que todos ellos con la lectura de sus poemas han conseguido no solamente transmitir lo que sienten, sino también hacer que el público allí presente sintiera con ellos, tarea que considero muy difícil. Una vez más queda demostrado que todos somos, y podemos, crear arte.

EMILIA PARDO BAZÁN Y LOS PRINCIPIOS DEL FEMINISMO

            Emilia Pardo Bazán, gran escritora de la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, fue la introductora del naturalismo en España y precursora en sus ideas acerca de los derechos de las mujeres y el feminismo. Publicó una crónica sobre un intento de violación a una mujer en el año 1901 que puede encontrarse en uno de los ejemplares de la revista La Ilustración Artística.¹

           Una crónica consiste en un artículo o noticia sobre un suceso que se comenta amplia y detalladamente en publicaciones periódicas. Lo que aparece en ella puede ser falso, puede estar mal contado, pero no es inventado. Una noticia podemos completarla con datos de fuera, podemos investigar acerca del suceso.

           Emilia Pardo Bazán comenta este suceso sin hacer uso de la ficción que a menudo acostumbra a utilizar. Este artículo pertenece a una serie titulada La vida contemporánea, en la cual iba contando los sucesos que ocurrían en aquellos tiempos. El título original Como en las cavernas fue cambiado por el editor moderno que recogió su crónica denominándola Por una justicia que no discrimine.

Dentro de este artículo podemos encontrar varios segmentos. Empezamos viendo una parte sobre crímenes, en la cual hace una crítica respecto a los que de verdad interesan y los que no. Expone varios, entre ellos el de A Coruña, el último ocurrido en Madrid y otro que tuvo lugar en otra parte de Madrid, en Carabanchel, criticando que se le haya dado más importancia al último de ellos en lugar de dárselo al segundo, pues como bien dice, los crímenes de interés no son aquellos basados en robos por ejemplo, ya que no los considera como misteriosos.²

Después de esto nos encontramos con una parte de tesis en la que pretende defender sus ideas. En ella aparece la historia de una modistilla en la cual utiliza armas de ficción para despertar el interés del lector pero que no es considerada como tal, pues utiliza materia real.

            La historia nos habla de una mujer que deseaba y necesitaba trabajar pero no encontraba dónde hacerlo, pues en aquella época, como bien Isabel II dijo una vez, una mujer solo podía ser prostituta, estanquera o reina. Esto le lleva a explicar la realidad social del momento, donde se vendían los bienes escasos que poseían para conseguir cantidades ínfimas de dinero y así poder alimentar a la familia. La modistilla camino al suicidio tuvo la desgracia de encontrarse con dos hombres que tras perseguirla y amordazarla para intentar violarla, no contentos al ver que se escapaba, intentaron matarla. Tras esto la mujer ya no quería morir, sino vivir para ver el castigo a sus opresores.

Al final de la crónica podemos ver cómo Pardo Bazán critica que había cierta benevolencia hacia aquellos hombres por parte de la gente, pues eran disculpados con excusas absurdas como que, por ejemplo, estaban borrachos. También se solía decir que la mujer no era tan honrada como parecía.

La escritora denuncia que la mujer ha de ser protegida por la ley y la sociedad de igual modo que el resto sin tener en cuenta su conducta anterior al crimen. A esto es a lo que llama un crimen misterioso.

¹ La crónica puede encontrarse en el enlace indicado debajo. Una vez dentro se selecciona el mes de septiembre y después el número 1.029 que se publicó el día 16 de ese mismo mes. Se encuentra en la segunda página de la revista.

 http://prensahistorica.mcu.es/es/publicaciones/numeros_por_mes.cmd?anyo=1901&idPublicacion=6121

² Dice Emilia Pardo Bazán: “El misterio de un crimen es su psicología, los abismos del corazón que descubre, la luz que arroja sobre el alma humana, sobre el estado social de una nación, sobre una clase, sobre algo que rebase los límites de la caja de caudales, la cómoda o el armario forzados, el baúl destripado, la cartera substraída”.